CARATULA O SOBRE DVD

A continuación se dejan las carátulas para las entregas de los TPs. Los grupos pueden optar por entregar en box DVD o en sobre.




FICHAS GRUPALES

La presente ficha deberá entregarse junto con las fichas individuales de cada integrante del grupo en la primer entrega del TP.


FICHAS INDIVIDUALES

Las presentes fichas deberán entregarse junto con la ficha grupal, en la primer entrega del TP.

PROGRAMA DE LA MATERIA


propuesta general del curso

El curso se propone brindarle al alumno una sólida base conceptual y técnica para la realización del montaje de sus audiovisuales. En principio, se trata de repasar las nociones técnicas provistas por las materias introductorias de la realización y el lenguaje audiovisual, por lo que se recomienda al alumno cursar esta materia cuando haya abordado un primer nivel de las materias mencionadas. Una vez producido dicho repaso, se plantea una división en parte teórica y parte técnica (aparte de los trabajos prácticos), siendo la primera una instancia de reflexión sobre la relación entre el montaje y el lenguaje audiovisual y su interdeterminación; la segunda se centra en los soportes técnicos involucrados y a los criterios de trabajo de la posproducción primera del montaje audiovisual. Por otra parte, se trazan los lineamientos generales de la estética audiovisual a la que la posproducción debe integrarse, subordinando los medios técnicos a los fines artísticos.


Objetivos generales

Proveer al alumno de los conocimientos básicos del Montaje tanto en los aspectos técnicos como estéticos alentando la formación de criterios de uso de los diferentes recursos estilísticos, así como del equipamiento.

objetivos específicos
q  Proveer al alumno de conocimientos y criterios para el análisis del montaje audiovisual
q  Aportar precisiones sobre la noción de corte
q  Desarrollar criterios para la aplicación específica de recursos de montaje
q  Brindarle al alumno una terminología precisa
q  Introducir al alumno en la historia y desarrollo del montaje
q  Proveer al alumno de conocimientos sobre las distintas tecnologías del montaje, la edición y la compaginación.

Contenidos

 

PARTE TEÓRICA

Unidad I

q  El montaje: nociones generales. Nacimiento del montaje / nacimiento del lenguaje cinematográfico. Definición de montaje. Unidad mínima del montaje. El Corte: Mecánica de la atención. Percepción. El Salto Perceptivo.
Movimiento y Ritmo de la Imagen: Ritmo Interno. Ritmo Externo. El corte y el ritmo.
Articulación del espacio-tiempo a través del montaje: dialéctica de lo general y lo particular.
q  Los aportes de E. Porter y D. W. Griffith. La normalización de las estructuras del lenguaje y su consecuencia en la creación de recursos del montaje.
q  La alternancia de tomas y la aparición del montaje alterno y el montaje paralelo. Montaje alterno y descomposición e integración del espacio-tiempo. Las analogías del montaje paralelo.

Unidad II

q  La progresión de planos a través del montaje. Progresiones y sub-progresiones. Lógica del montaje audiovisual. Distintos tipos de estructuras de progresión. Lógica externa de la progresión en el montaje.


q  Lógica interna: el montaje interno y el montaje en cámara. Tipos de montaje interno: profundidad, pan focus, reencuadre, truca.

Unidad III

q  Recursos del montaje y estilo: montaje constructivo, intelectual.
q  Montaje analítico y montaje en profundidad.
q  Continuidad y discontinuidad. Unidad y fragmentación a través del montaje.
q  Raccord: introducción a la noción. Tipos de raccord: estáticos y dinámicos; de espacio (mirada, dirección, posición), de tiempo (elipsis, retrocesos), de forma (luz, silueta, contorno, tipo de objeto, textura, etc.), de sonido.

Unidad IV

q  El montaje de los sonidos: criterios generales.
q  Montaje sonoro y continuidad: overlapping y fade (in/out). Encabalgamientos y anticipaciones sonoras.
q  Criterios para el montaje de la música. Puntuación. Temporary tracks.


PARTE TÉCNICA


q  Uso básico del software de edición Adobe Premiere Pro para edición
de los trabajos prácticos.
q  Concepto de ilusión de movimiento, persistencia retiniana.
q  Imagen analógica: el soporte fílmico.
q  Historia de las herramientas de edición: la Moviola, la edición digital no-lineal.
q  La imagen de video: frecuencias de grabación, normas de TV SD y HD 2K y 4K.
q  La imagen digital: diferentes soportes, tipos de archivo y codecs de compresión.
q  Conversión de archivos para su uso en software de edición.
q  Conversión de archivos fílmicos en digitales: telecines y Film Scanners.
q  Software de edición: hogareños y profesionales.
q  El código de tiempo: su uso e importancia en la edición.
       Diferencias en el código de tiempo entre PAL y NTSC.
       Edición Multicámara. Ejemplos prácticos en clase con Premiere, Avid y Final Cut
q  Corrección de color: teoría del color, continuidad fotográfica y búsqueda de climas y estéticas. Conocimiento de los instrumentos y ejemplos de corrección.
q   Flujo de trabajo de cine digital
q   La función e importancia del D.I.T.  (Técnico de Imagen Digital) el nuevo asistente de edición en el rodaje.
q   La importancia del Back-up
q  Edición On-Set
q   El flujo de trabajo con demostración práctica en clase.
q  La edición: concepto Gral. ordenamiento de tomas y uso de los bins.
q  Edición Offline y Online: exportación de listas : EDL y XML.
q  Conformado, corrección de color, composición y VFX..
q   Tape to Film o exportación de archivos DCP para proyección en salas digitales.




evaluación
1- Se exigirá un mínimo del 75% de asistencia a las clases.
2- Se deberán realizar 3 (tres) trabajos prácticos y 3 (tres) exámenes parciales.
2.1- Los estudiantes que hayan obtenido calificación no inferior a 4 (cuatro) en los TP y parciales, tendrán aprobado el curso con la calificación que surja de dicho promedio.
2.2- Los estudiantes cuyo promedio en las calificaciones de los TP y parciales sea inferior a 4 (cuatro), reprobarán el curso.
2.3- Quienes reprobaran los exámenes parciales tendrán una opción de recuperatorio según consta en el cronograma de cursada de la materia. Quienes reprueben la instancia de recuperación, reprobarán el curso.
3-El promedio general de la materia se realizará a partir de todas las calificaciones obtenidas por el alumno, incluyendo aplazos y recuperatorios.
4-Cada una de las instancias tendrá una nota y finalmente se promediarán en una nota final. Cuando el promedio dé un valor en decimales de hasta 50 centésimos, la nota se redondeará hacia el valor inferior. Cuando éste sea mayor, se redondeará hacia el valor superior.


bibliografía específica
q  Amiel, Vincent: Estética del montaje. Madrid, Abada editores, 2005.
q  Aumont, J., Marie, M. et al.: Estética del cine. Barcelona, Paidós.
q  Baecque, A. De y Tesson, C. (compiladores): Una cinefilia a contracorriente. La nouvelle vague y el gusto por el cine americano. Barcelona, Paidós, 2004.
q  Bajarlia, Ángel: texto especialmente preparado para la cátedra.
q  Bordwell, David y Thompson, Kristin: El arte cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1995.
q  Browne, Steven: El montaje en la cinta de video. Boston, Focal Press/RTVE, 1989.
q  Burch, Noël: Praxis del Cine. Madrid, Fundamentos.
q  Chandler, Gael: Cut By Cut. Chelsea, Michigan, Michael Wiese/ Sheridan Books, 2004.
q  Chion, Michel: Los oficios del cine. Madrid, Cátedra.
q  Chion, Michel: Stanley Kubrick. L’humain, ni plus ni moins. París, Cahiers du Cinéma, 2005.
q  Colón, Pedro S.: Teoría del montaje cinematográfico: textos y textualidad. Universidad Pontificia de Salamanca, 2000.
q  Fernández Casado, J. Y Escribano, T.: Postproducción digital. Andoain, Escuela de Cine y Video, 1999.
q  Orpen, Valerie: Film Editing. The Art of the Expressive. Londres, Wallflower, 2003.
q  Pepperman, Richard: The Eye Is Quicker. Film Editing. Ann Arbor, Sheridan Books, 2004.
q  Pinel, Vincent: El montaje. El espacio y el tiempo del film. Barcelona, Paidós, 2004.
q  Reisz, Karel: Técnica del Montaje Cinematográfico. Buenos Aires, Taurus.
q  Sánchez Biosca, Vicente: Teoría del Montaje Cinematográfico. Barcelona, Paidós.
q  Tirard, Laurent: Lecciones de cine. Buenos Aires, Paidós, 2004.


bibliografía complementaria
q  Albera, François (ed.): Los formalistas rusos y el cine. Barcelona, Paidós, 1998.
q  Aumont, Jacques: Las teorías de los cineastas. Barcelona, Paidós, 2004.
q  Badiou, Alain: Imágenes y palabras. Escritos sobre cine y teatro. Buenos Aires, Manantial, 2005.
q  Brunetta, Gian Piero: Nacimiento del relato cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987.
q  Burch, Noël: El tragaluz del infinito. Madrid, Cátedra.
q  Chion, Michel. La Audiovisión. Barcelona, Paidós.
q  Costantini, Gustavo: Confesions of a Melancholic Mind. Filmwaves, vol. 25, London, 2004.

q  Costantini, Gustavo: David Lynch, Cinema Beyond Time and Space. Filmwaves, vol. 19, London, 2002.
q  Costantini, Gustavo: Poderes del acúsmetro en: Lacan: la marca del leer. Slimobich, J., González, R., Grimberg, F., Reoyo, B., Alonzo, M. (coordinadores editoriales). Barcelona, Anthropos, 2002.
q  Costantini, Gustavo: The Future of a (dis)illusion. The Cinema of Steven Spielberg. Filmwaves, vol. 20, London, 2003.
q  Costantini, Gustavo: The Geometry of Passions. On Atom Egoyan's Aesthetics. Filmwaves (quarterly sobre cinematografía subsidiada por el British Film Institute), vol. 22, London, 2003.
q  Costantini, Gustavo: The Murch Touch. Filmwaves, vol. 21, London, 2003.
q  Dancyger, Ken: The Technique of film and video editing. Theory and practice. Boston, Focal Press, 1997.
q  Guerin, Marie Anne: El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 2004.
q  Hollyn, Norman: The Film Editing Room Handbook. Los Angeles, Lone Eagle, 1999.
q  Maillot, Pierre y Mouroux, Valérie: Les conceptions du montage. París, Cinemaction, 1994.
q  Murch, Walter: In the blink of an eye. Los Angeles, Silman-James Press, 1995.
q  Nichols, Bill La Representación de la Realidad. Barcelona, Paidós.
q  Rancière, Jacques: La fábula cinematográfica. Barcelona, Paidós, 2005.
q  Rosenblum, Ralph y Karen, Robert: When the shooting stops the cutting begins. New York, Da Capo Press, 1979.
q  Stephenson, R. Y Debrix, J.R.: El cine como arte. Barcelona, Labor, 1973.
q  Tarkovski, Andrei: Esculpir en el tiempo. Marid, Rialp.
q  Thompson, Roy: Grammar of the edit. Oxford, Focal Press, 2000.
q  Villain, Dominique: El montaje. Madrid, Cátedra, 1994.
q  Yoel, Gerardo (compilador): Pensar el cine 1 y 2. Buenos Aires, Manantial, 2004.


filmografía general
q  Alejandro Nevsky, de Serguei Eisenstein
q  Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott
q  Alien3, de David Fincher
q  Apocalypse Now Redux, de Francis Ford Coppola
q  Ararat, de Atom Egoyan
q  Atrápame si puedes, de Steven Spielberg
q  Audition, de Takashi Miike
q  Bailando en el cementerio, Nick Hurran
q  Bram Stoker’s Dracula, de Francis Ford Coppola
q  Calendar, de Atom Egoyan
q  Carlito’s Way, de Brian De Palma
q  Carmen, pasión y muerte, de Jean-Luc Godard
q  Carretera perdida, de David Lynch
q  Ciudadano X, de Chris Gerolmo
q  Contra viento y marea, de Lars von Trier
q  Corazón salvaje, de David Lynch
q  Corazón satánico (Angel Heart), de Alan Parker
q  Después de hora (After Hours), de Martin Scorsese
q  El amor cuesta caro, de Joel Coen
q  El aura, de Fabián Bielinsky
q  El camino de los sueños (Mulholland Dr.), de David Lynch
q  El ciudadano, de Orson Welles
q  El color púrpura, de Steven Spielberg
q  El dulce porvenir, de Atom Egoyan
q  El exorcista, de William Friedkin
q  El gran asalto al tren, de Edwin Porter
q  El nacimiento de una nación, de David W. Griffith

q  El paciente inglés, de Anthony Minghella
q  El padrino I, de Francis Ford Coppola
q  El padrino III, de Francis Ford Coppola
q  El regador regado, de Hermanos Lumière
q  El resplandor, de Stanley Kubrick
q  El sacrificio, de Andrei Tarkovski
q  El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme
q  El talentoso Sr. Ripley, de Anthony Minghella
q  El vientre del arquitecto, de Peter Greenaway
q  En nombre de dios (The Magdalene Sisters), de Peter Mullan
q  Enoch Arden, de David W. Griffith
q  Erase una vez en América, de Sergio Leone
q  Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry
q  Exotica, de Atom Egoyan
q  Femme Fatale, de Brian De Palma
q  Gatica, el mono, de Leonardo Favio
q  Hannibal, de Ridley Scott
q  Kill Bill: Volume I, de Quentin Tarantino
q  La celda, de Tarsem
q  La letra escarlata, de Roland Joffé
q  La llegada del tren a la estación, de Hermanos Lumière
q  La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock
q  La vida de un bombero americano, de Edwin Porter
q  Las desapariciones (The missing), de Ron Howard
q  Misión imposible, de Brian De Palma
q  Mississippi en llamas, de Alan Parker
q  Nacido el 4 de julio, de Oliver Stone
q  Nouvelle vague, de Jean-Luc Godard
q  Ojos de serpiente, de Brian de Palma
q  Pacto de justicia (Open Range), de Kevin Costner
q  Pecados capitales (Se7en), de David Fincher
q  Pelotón, de Oliver Stone
q  Perdidos en Tokio, de Sofia Coppola
q  Persona, de Ingmar Bergman
q  Providence, de Alain Resnais
q  Psicosis, de Alfred Hitchcock
q  Rescatando al soldado Ryan, de Steven Spielberg
q  Sentencia previa (Minority Report), de Steven Spielberg
q  Sylvia, de Christine Jeffs
q  Terciopelo azul, de David Lynch
q  Titus, de Julie Tamor
q  Uptown girls, de Boaz Yakin
q  Viaje a la Luna, de Georges Méliés

Nota: a esta filmografía se agregaran fragmentos de documentales, series de TV y materiales producidos por integrantes de la cátedra.